ejecución sucesiva de las notas de un acorde

Parte más grave de una obra o de un acorde. La voz masculina más grave.

Voz masculina grave, cuya extensión normal son dos octavas (fa grave - fa agudo). Si la parte más sólida de la voz es el grave se denomina bajo profundo. Al contrario, bajo cantante.

Pieza musical de origen cantable, destinada primitivamente a ser bailada, que narra una historia. En el romanticismo, autores como Chopin o Brahms la convirtieron en obra para piano.

Uno de los antecesores de la ópera. Es un espectáculo cortesano de origen francés en el que se mezclaban danzas y cantos. Tenía carácter alegórico de alabanza a los monarcas.

Voz de tenor con graves de barítono. Aparece en las óperas de Rossini, en el momento en que se estaba formando la distinción vocal entre bajo y barítono.

Voz masculina, cuya tesitura se halla entre el tenor y el bajo. Por extensión, se adjetivan así varios instrumentos cuyo ámbito corresponde al de la citada voz.

Voz masculina media (extensión: la grave – fa agudo). Según el color y el peso del material, hay barítonos dramáticos y líricos o nobles, que suelen corresponder a personajes de mayor o menor edad, respectivamente. De origen francés, el llamado barítono Martin se caracteriza por ser una voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y su levedad,

Estilo de canto caracterizado por la sola consecución de la belleza (opuesto por ello al Verismo); en él predomina la perfección de la emisión vocal; todo se doblega a las exigencias técnicas de la vocalización. Sus intérpretes deben poseer un timbre variado en los legatti; un gran controlo de la respiración; un rico muestrario de matices expresivos y un dominio perfecto de la mesa di voce; virtuosismo casi instrumental para entornar giros y escalas rápidas unidas a otros ornamentos; capacidad de improvisación y de adornar las repeticiones de la melodía. Depende de la riqueza de las notas del centro de la voz, de la redondez de las vocales, y del control perfecto de los llamados registros de pecho, de cabeza y de falsete. Antepone el canto en legato a la articulación del texto. Las notas más agudas no tienen una sonoridad tan marcada como las centrales. Su época de apogeo y gloria va desde 1680 a 1830, más o menos. Rossini puso todos los recursos del b.c. al servicio de la expresión del texto.

Signo de notación para indicar que un sonido debe bajar un semitono. Doble bemol que baja dos semitonos.

Si bien en un principio significó una aria breve, a partir de finales del siglo XVIII adquirió un sentido actual: parte segunda de un aria, casi siempre animada y brillante. Con Donizetti y Bellini, asumió un carácter más dramático y se volvió más lenta.

Ornamentación elaborada sobre una cadencia en un momento dado de un aria, casi siempre sobre los acordes de cuarta y sexta. En el aria da capo hay tres cadenze, la última de las cuales permite al intérprete hacer un verdadero derroche de adornos.