Voz de origen italiano que se aplica a los pasajes cantados muy rápidos y con abundancia de adornos. Ornamentación elaborada de una melodía, por consiguiente, es una técnica y no debe aplicarse a ningún cantante. Antiguamente recibía el nombre de canto figurato.

Género teatral propio de la Italia de la época barroca, con personajes fijos (Pantalón, Polichinela, colombina, Con Tancredo, Arlequín, etc.), sin letra determinada, con un guión argumental sobre el que los actores improvisan los diálogos.

Papel secundario de una ópera, y quien lo representa.

Antiguamente concertato. Número de conjunto en el que participan todos o casi todos los personajes y el coro de una ópera.

Tejido musical que sirve del fondo al desarrollo de la trama, en el que los recitativos y números cerrados se funden de manera espontánea sin detener jamás el fluir de la música.

La voz femenina más grave, cuya extensión normal cubre dos octavas (fa grave – fa agudo). Se le suelen confiar papeles de carácter serio o de anciana.

Forma musical consistente en voces que se contestan o replican de manera independiente.

Voz masculina que, debido a la especial conformación de la glotis, posee un timbre femenino. En cierto modo sustituye a la voz del castrado. Se utiliza en la música antigua y barroca, en papeles que también se adjudican a voces de mujer. En inglés recibe el nombre de countertenor y en francés el de ténor hautecontre.

Técnica vocal en la que la calidad de una nota se vuelve más dulce y de timbre más rico, mediante la acción de cubrir las vocales abiertas. Este sonido hace que la voz sea más expresiva y pueda colorear con mayor facilidad el sonido y sus matices, aunque implica la modificación de la emisión exacta de las vocales.

Cualquier tonada seguida de estribillo. Su música puede variar o no. También se la conoce con el nombre de couplet